24- Sue Foley "Une femme guitariste"

2024-06-13
Par Pierre Jobin

Sue Foley "One Guitar Woman"

Un hommage aux pionnières de la guitare

Stony Plain SPCD1486

One Guitar Woman, A Tribute To The Female Pioneers Of Guitar, le premier album acoustique de la guitariste Sue Foley parmi seize opus personnels, disons-le sans ambages, est un tour de force! De plus, c’est probablement un jalon qui restera marquant dans sa carrière. Après avoir récolté, à moult reprises, plusieurs trophées et honneurs provenant tant des États-Unis que du Canada, Blues Music Awards, Austin Music Awards, Maple Blues Awards, la musicienne originaire d’Ottawa s’est remise au labeur ne s’assoyant pas sur ses lauriers. Cœur et âme, elle est allée à la rencontre de ses inspiratrices, ouvreuses de sentiers et visionnaires des débuts du vingtième siècle, époque des premières musiques et blues enregistrés et diffusés à la radio. Ces pionnières de la guitare, artistes résilientes et magiciennes de la scène, ce sont elles, qui l’ont interpelée et qui l’ont inspirée, dès les débuts de sa carrière. Celles-ci débordent des confins de la musique blues, la musique des «facts of life», et on les retrouve dans diverses musiques roots ou encore traditionnelles, telles le country, le tex-mex, le flamenco et même au cœur de la musique classique qui a de l’âme! Un dénominateur commun de ces artistes musiciennes qui ont illustré leur époque et étoffé l’histoire de la guitare est que celles-ci sont des guitaristes douées, voire virtuoses et qu’elles ont, aussi, marqué l’imaginaire au moyen de l’expression de leurs différents styles, caractères et attributs particuliers.

Femme afro-américaine souriant à la caméra

Elles ont pour nom Elisabeth Cotten, une autodidacte de la guitare Piedmont fingerpicking, style qu’elle joue avec finesse. Celle-ci a débuté sa carrière, alors qu’elle était, déjà, dans la soixantaine. Freight Train et Babe It Ain’t No Lie sont les sélections choisies, la concernant.

Femme afro-américaine souriant à la caméra

Elles ont pour nom Elisabeth Cotten, une autodidacte de la guitare Piedmont fingerpicking, style qu’elle joue avec finesse. Celle-ci a débuté sa carrière, alors qu’elle était, déjà, dans la soixantaine. Freight Train et Babe It Ain’t No Lie sont les sélections choisies, la concernant.

Femme afro-américaine assise, jouant de la guitare

Memphis Minnie, née en 1897, est reconnue comme l’une des blueswomen et guitaristes les plus marquantes et haute en couleurs de l’histoire du blues. Dotée d’une forte personnalité, elle a su à force de caractère et de hardiesse se tailler et maintenir sa place dans le rude milieu quasi exclusivement masculin du blues de son époque. In My Girlish Days et Ain’t Nothing In Rambling sont les titres évocateurs de jeunesse retenus. 

Femme souriante, jouant de la guitare

Maybelle Carter, reconnue comme matriarche de la musique country fut, aussi, la belle-mère de Johnny Cash et un mentor significatif de celui-ci. Elle est une institution et une fondation en elle-même et elle intègre différents styles de jeux de guitare dans sa musique dont le fameux Carter scratch. À propos de celui-ci, Sue Foley mentionne que son apprentissage a représenté le défi le plus exigeant pour elle de tous les styles qu’elle joue sur l’album. Lonesome Homesick Blues est la pièce sélectionnée pour cet album hommage. En addition, Sue Foley a même écrit une chanson en son honneur qui met en lumière son apport substantiel à la Country Music via la Carter Family et son effet rassembleur, particulièrement durant les temps de la crise économique des années 30 et du Dustbowl. Il s’agit de Maybelle’s Guitar, dont les paroles sont de sa plume sur la musique de Wildwood Flower, créditée à AP Carter. C’est un bijou, une chanson unique! Lydia Mendoza, surnommée «Mother of Tejano Music» ou musique Tex-Mex  a déployé une carrière qui s’est étendue sur six décennies. Elle est une légende reconnue et célébrée du vingtième siècle. Sue Foley interprète avec justesse la chanson poignante Mal Hombre, l’histoire d’un homme sans-coeur qui abandonne une jeune fille après l’avoir utilisée. Elle a traduit les couplets de la chanson de l’espagnol à l’anglais, ne gardant que le refrain dans la langue originale. L’adaptation de cette chanson par Sue Foley est criante de vérité! Elvie Thomas et Geesie Wiley sont des artistes reconnues du country blues. Elles ont enregistré seulement six titres, ensemble, tout en provoquant un impact significatif, notamment, avec Motherless Child Blues et Last Kind Blues. Ces pièces sont reprises avec aplomb sur cet album.

Femme souriante, jouant de la guitare

Maybelle Carter, reconnue comme matriarche de la musique country fut, aussi, la belle-mère de Johnny Cash et un mentor significatif de celui-ci. Elle est une institution et une fondation en elle-même et elle intègre différents styles de jeux de guitare dans sa musique dont le fameux Carter scratch. À propos de celui-ci, Sue Foley mentionne que son apprentissage a représenté le défi le plus exigeant pour elle de tous les styles qu’elle joue sur l’album. Lonesome Homesick Blues est la pièce sélectionnée pour cet album hommage. En addition, Sue Foley a même écrit une chanson en son honneur qui met en lumière son apport substantiel à la Country Music via la Carter Family et son effet rassembleur, particulièrement durant les temps de la crise économique des années 30 et du Dustbowl. Il s’agit de Maybelle’s Guitar, dont les paroles sont de sa plume sur la musique de Wildwood Flower, créditée à AP Carter. C’est un bijou, une chanson unique! Lydia Mendoza, surnommée «Mother of Tejano Music» ou musique Tex-Mex  a déployé une carrière qui s’est étendue sur six décennies. Elle est une légende reconnue et célébrée du vingtième siècle. Sue Foley interprète avec justesse la chanson poignante Mal Hombre, l’histoire d’un homme sans-coeur qui abandonne une jeune fille après l’avoir utilisée. Elle a traduit les couplets de la chanson de l’espagnol à l’anglais, ne gardant que le refrain dans la langue originale. L’adaptation de cette chanson par Sue Foley est criante de vérité! Elvie Thomas et Geesie Wiley sont des artistes reconnues du country blues. Elles ont enregistré seulement six titres, ensemble, tout en provoquant un impact significatif, notamment, avec Motherless Child Blues et Last Kind Blues. Ces pièces sont reprises avec aplomb sur cet album.

Femme souriante, jouant de la guitare

Sister Rosetta Tharpe est célébrée à titre de «Godmother of Rock and Roll». Elle a influencé des icônes, telles, Little Richard, Johnny Cash et Chuck Berry. On dit d’elle qu’elle a été la première artiste gospel à transiter vers une carrière dans la musique populaire. Pour cette collection, Sue Foley a choisi d’interpréter My Journey To The Sky, une composition originale de l’artiste qui exprime un aspect plus réflexif et profond de sa riche expérience. Avec le choix d’Ida Presti, guitariste virtuose, née en France en 1924, la guitariste hardie, maintenant basée à Austin, TX nous entraîne dans l’univers fascinant de la guitare au sein de la musique classique. Elle nous propose son interprétation personnelle de Romance in A Minor de Nicolas Paganini, cet éminent violoniste et compositeur du dix-neuvième siècle. Sue Foley mentionne qu’elle voue une grande admiration à cette guitariste pour sa dextérité, sa profondeur et son feeling. Charo, cette artiste hispano-américaine aux multiples talents, comédienne, chanteuse, humoriste est la première guitariste que Foley dit avoir vue à l’œuvre. Cette artiste de formation classique couplée à une maîtrise du style flamenco a laissé une profonde impression sur elle par sa personnalité flamboyante et son jeu brillant. Elle reprend, sur ce disque florilège, le classique très prisé, La Malaguena. La guitariste d’Ottawa-Texas raconte que Charo est même la raison pour laquelle elle joue de la guitare espagnole. En fait, sur ce projet hors normes, elle n’utilise qu’une seule de ces guitares à cordes de nylon avec un effet rassembleur et une unité dans l’expression réussis. Avec l’album, One Guitar Woman, A Tribute To The Female Pioneers of Guitar, c’est à une réalisation exceptionnelle conçue et menée avec soin et doigté, de même qu’interprétée avec sincérité et justesse que nous convie Sue Foley. Cette artiste expérimentée et au sommet de son art nous plonge dans les racines substantifiques et nous entraîne à sa suite dans des découvertes étonnantes, et hors des sentiers battus qui sont fantastiques à fréquenter! Ceux qui aiment l’originalité et l’authenticité des musiques chantées et jouées avec cœur, talent et conviction, ce magnifique album est pour vous!

Femme souriante, jouant de la guitare

Sister Rosetta Tharpe est célébrée à titre de «Godmother of Rock and Roll». Elle a influencé des icônes, telles, Little Richard, Johnny Cash et Chuck Berry. On dit d’elle qu’elle a été la première artiste gospel à transiter vers une carrière dans la musique populaire. Pour cette collection, Sue Foley a choisi d’interpréter My Journey To The Sky, une composition originale de l’artiste qui exprime un aspect plus réflexif et profond de sa riche expérience. Avec le choix d’Ida Presti, guitariste virtuose, née en France en 1924, la guitariste hardie, maintenant basée à Austin, TX nous entraîne dans l’univers fascinant de la guitare au sein de la musique classique. Elle nous propose son interprétation personnelle de Romance in A Minor de Nicolas Paganini, cet éminent violoniste et compositeur du dix-neuvième siècle. Sue Foley mentionne qu’elle voue une grande admiration à cette guitariste pour sa dextérité, sa profondeur et son feeling. Charo, cette artiste hispano-américaine aux multiples talents, comédienne, chanteuse, humoriste est la première guitariste que Foley dit avoir vue à l’œuvre. Cette artiste de formation classique couplée à une maîtrise du style flamenco a laissé une profonde impression sur elle par sa personnalité flamboyante et son jeu brillant. Elle reprend, sur ce disque florilège, le classique très prisé, La Malaguena. La guitariste d’Ottawa-Texas raconte que Charo est même la raison pour laquelle elle joue de la guitare espagnole. En fait, sur ce projet hors normes, elle n’utilise qu’une seule de ces guitares à cordes de nylon avec un effet rassembleur et une unité dans l’expression réussis. Avec l’album, One Guitar Woman, A Tribute To The Female Pioneers of Guitar, c’est à une réalisation exceptionnelle conçue et menée avec soin et doigté, de même qu’interprétée avec sincérité et justesse que nous convie Sue Foley. Cette artiste expérimentée et au sommet de son art nous plonge dans les racines substantifiques et nous entraîne à sa suite dans des découvertes étonnantes, et hors des sentiers battus qui sont fantastiques à fréquenter! Ceux qui aiment l’originalité et l’authenticité des musiques chantées et jouées avec cœur, talent et conviction, ce magnifique album est pour vous!

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